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这届香港电影金像奖,真的挺好的!(一手高清现场图+深度快评)

影视圈观察所2019-06-07 01:46:28

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“重新发力、再创高峰”来形容今年金像奖的气势及其对未来对香港电影工业的期许大概很应景。


香港去年一共出品68部电影,是近15年来的最高纪录。


而从今届的颁奖结果来看,年轻化、鼓励新人出头的趋势也很明显,大赢家《树大招风》虽然幕后有银河团队监制协助,但几位导演都是杜琪峰发起的“鲜浪潮计划”培养出的年轻力量,三段叙述各自分别拍摄片段,是很典型从“拍短片”开始进行电影训练的新人们的“聚众发力”,再依托有经验又专业的大公司,就打造出了堪称去年”最好的”一部香港电影。



而《一念无明》(所长昨天就推荐过,戳这里复习)和《点五步》(所长昨天也推荐过)这两部本土电影也同样是把“年轻力量”“本土”两大要素结合得很好。



前者对准了“香港就是没有空间”的切肤之痛,后者则探索非主流运动棒球,道出“凡事踏多半步,世界可能不一样”


在狭窄封闭透不过气的外部环境下与亲人与自己和解是非常典型“香港”的功课,而透过比赛的形式展现热诚与努力,也是近年香港青春片中出现愈来愈多的方向。


所以我们会看到“本土”情怀其实有非常大的诠释空间,香港电影逐渐在做的就是为它找到新解:缓释矛盾、接受自己。透过年轻视野,去重新面对这座城市所有美好和不美好的细节。


也当然因为毕竟金像奖相比金马来说,“本土保护”色彩更强(它是工业奖项,更类似奥斯卡,而不是金马那种评审团奖项),所以电影的“艺术成就”是不是其中首要考量呢?



我想答案是:是也不是。因为确实如果以"香港范围内去年最好的电影来说",我百分之百同意《树大招风》是唯一选择,而且男女主角那些奖项也再合理不过。


但另一方面,一定会有人指出:像《七月与安生》这种拿到12项提名入围、内地演员担纲的大热影片最后居然只拿到"最佳原创电影音乐"是否有失公平?


或许我们还是要回到金像奖的原意:它不是一个以奖励"大华语地区"创作为导向的电影奖项,它是一个为香港电影工业而专门设计的奖励机制,因而会看到港片呈压倒优势也不难理解啦。



文 | 影视圈研究所记者 刘平安 实习生郑雅思

影视圈特约影评人 贾选凝

图 | 影视圈研究所记者 钟锐钧 发自香港

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先来看看颁奖礼现场的几个瞬间。


话说,今年的香港金像奖除开红毯上各路明星的穿着,还算是蛮有看头滴。


开头郑中基以一段音乐剧的形式,演绎了电影歌曲经典串烧,直叫人回忆往昔啊。就冲他这个人骚值,狠狠点个赞!



而在颁发最佳女配角的时候,志明和春娇同台啦!二人在颁奖台上互相调侃,阿乐直接来一句“多谢春娇姐”,杨千嬅也毫不认输,反过头去调侃道:“嘉玲姐说,想得奖最重要是顾家,你在《一念无明》里房子都不给女友买……”


我们的千嬅姐还不忘调侃提名中的“骨妹”是阿乐上次去泰国“享受皇帝浴”认识的。简直就是在伤口上撒盐嘛,不过阿乐澄清了自己在泰国按摩的事是虚无滴,简直就是“沟我噶麻甩佬”~




接下来,我们来逐一看看今年的金像奖赛果,有没有槽点?是不是你期待中的结果?又能给香港影市带来什么新的启发?



最佳影片


《树大招风》


《七月与安生》

《美人鱼》

《寒战2》

《点五步》


金像奖相对金马来说,最佳影片还是很好预测的。基本上看到提名名单就可以猜得八九不离十。


《树大招风》拿到包括最佳影片在内五奖,成为今晚最大赢家,感觉就是非常“金像”的选择:团队强、鼓励新人、足够香港关照本土性,又够有深度让观众,去年上映的时候就基本是公认的当年最好的香港电影,所以成为赢家也是实至名归吧。



最佳导演


许学文、欧文杰、黄伟杰《树大招风》


黄进《一念无明》

曾国祥《七月与安生》

杜琪峰《三人行》

周星驰《美人鱼》



最佳导演颁奖的时候,郭富城讲了一串数据。其中重点就是说到这个奖项的平均入围年龄从去年的51岁降到了40出头,除了资深导演入围之外还有很多新导演这次崭露头角。而且黄进和曾国祥这次都是同时入围最佳导演和最佳新导演。


30-40岁的新导演能出头,对香港电影界绝对是好事,注入心血才会有创作的延续,奖项最终颁给《树大招风》感觉也是没什么悬念,三位导演都是第一次被提名,又依托银河团队的资源,所以《树》在今晚最大赢家的路上又下一城啦。



最佳男主角


林家栋《树大招风》


余文乐《一念无明》

吴镇宇《脱皮爸爸》

梁家辉《寒战2》

任贤齐《树大招风》



男主角其实无论林家栋还是任贤齐拿都觉得挺合理的,因为基本上树大招风的男性角色在这几部入围电影里明显有压倒性优势;不过金像奖是选择给了林家栋。


倒并没觉得他明显比任贤齐演得好,从表演层次的复杂性来说两人也不相伯仲其实。林家栋在《树》里面感觉就很本色,那个角色一看就是适合他来演,不过不失嘛。


至于《一念无明》里的余文乐,表现还是感觉有点用力过度——虽然我真的很喜欢那部电影,但实在是组合起来看,曾志伟、金燕玲、方皓玟都比他演得更好更善于控制不同场景下的情绪(汗……)。所以他没拿到最佳男主角还挺合理的。



最佳女主角


惠英红《幸运是我》


周冬雨《七月与安生》

马思纯《七月与安生》

鲍起静《大手牵小手》

汤唯《北京遇上西雅图之不二情书》



惠英红从章子怡手中接过金像奖影后奖座,随即泪如雨下。在感言中,她谈及自己身患老人痴呆症的母亲数月前刚刚去世,她很希望与她分享得奖的喜悦。


惠英红三次入围最佳女主角,三次妥妥地拿到影后,也是相当不同凡响的记录了。


这一次她饰演脑退化症患者,也是身体力行为自己身患老人痴呆的母亲做了一点事,希望全社会知道需要给予老人痴呆更多包容。这种议题注定不会大卖,所以惠英红上台领奖的时候哭着感谢英皇老板愿意投资。


而基本上看到提名的时候我的感觉就是这个奖就是惠英红和鲍起静之争了,鲍起静其实也是三次入围影后,这一次《大手牵小手》饰演面对最后日子罹患癌症的母亲,也是内心戏很强,但从表演难度上来讲,惠英红大概更胜一筹。


而因为毕竟是金像奖,所以周冬雨和马思纯拿到金像影后的可能性确实不太高,不太可能出现金马那样动人的情景。这大概也没办法,金像奖鼓励本土电影工业和从业者的导向很明确,不像金马那样是兼顾华人地区的全局选择,所以内地演员想要拔得头筹确实很难啦。周冬雨虽然表现很棒,但放在惠英红和鲍起静这样的“对手”面前就不太有竞争力啦。



最佳男配角


曾志伟《一念无明》


秦沛《北京遇上西雅图之不二情书》

吴孟达《导火新闻线》

姜皓文《树大招风》

廖启智《点五步》



最佳男配竞争其实很激烈,这五位在各自的电影中真的是各有自己优势不可替代,尤其春夏讲到姜皓文两年演了26部电影的时候,让人觉得真的是会为香港电影从业者的付出而心酸。


《一念无明》里爸爸面对儿子病症、又生活在狭小生活环境下那种心理状态,曾志伟的表现其实很沉静,而不是情绪外放激烈。应该说这个奖更多是整体肯定这部电影的成就,而不只是男配角个人。


《一念无明》是去年最让香港每个普通人都感到共鸣的一套戏。


从秦沛、吴孟达、廖启智、姜皓文等黄金绿叶中突围而出,曾志伟伴着现场的超高分贝尖叫、昂首上台,其在圈内的实力和好人缘一览无遗。这也是他继《双城故事》后第二次夺得金像奖的最佳男配角。

“掌门人”兴奋接过奖杯,先感叹对手“很硬”,直言竞争颇大,后也借姜皓文表达自己的得意与对他的鼓励:“我一部憾你26部啊!不过唔好放弃,下一次就系你了!”

在现场,他还不忘提携后辈,不仅感谢新人导演黄进和编剧陈楚衔创作了《一念无明》,也感谢和自己飚出无数火花的“儿子”余文乐。他还有一个更大的心愿:“这次我和曾国祥,我们两父子都拿到提名,如果两父子都能拿奖,就太棒了!”可惜最后并未如愿。



最佳女配角


金燕玲《一念无明》


方皓玟《一念无明》

张雨绮《美人鱼》

廖子与《骨妹》

文咏珊《寒战2》



最佳女配角金燕玲其实已经第四次拿金像奖的女配这个奖了。虽然也是个没什么悬念的选择——实在因为她的功力相跟另外几套相比明显姜还是老的辣(当然其实方皓玟也很不错,而廖子妤在《骨妹》中的表现我自己也蛮喜欢)。


之前金马女配也是金燕玲拿下,她说自己没想到自己做配角都能拿全金马金像,不过感觉上一直都是只要她出马,那当届的其他女配就都很“危险”了,这次也不例外。


因为曾志伟的一通电话邀请,金燕玲答应以“零片酬”出演《一念无明》,扶持年轻导演。而期间又因拍摄经费和时间有限,她“被迫”在一天时间内要拍完所有戏份。对于《一念无明》取得的成绩,金姐是很意外的,她甚至以为这部电影会无人问津。“我没想到这部片会收到这么多反响,本以为观众会不喜欢看。但没想到很多人——尤其是年轻人,会进影院支持。我希望借着这个奖,能够吸引国内更多的人,进影院看这个故事,看看《一念无明》讲了什么。”



最佳新演员


胡子彤《点五步》


吴业坤《幸运是我》

林允《美人鱼》

余香凝《骨妹》

谈善言《点五步》



胡子彤凭《点五步》拿到最佳新演员,从运动员转换跑道做演员虽然本身有优势,但也多得导演的调教。


棒球本身并不算是香港人熟悉的运动,所以这部电影在去年的出现非常惊艳。这个奖项应该是点五步拿奖的开始。也相信《点五步》在之后还会有所斩获。


《点五步》的胡子彤拿下头彩,从洪金宝手中接下最佳新演员奖杯。他是现役香港棒球队队员,也是第一次参演电影。 从棒球演员转型为演员的他,在片中近乎本色出演,诠释一个屋村青年通过棒球不断成长、寻找人生梦想的故事。“我将会用运动员的心态,继续走下去。”



新晋导演


黄进《一念无明》


曾国祥《七月与安生》

文伟鸿《使徒行者》

罗耀辉《幸运是我》

陈志发《点五步》



黄进凭借一念无明拿下新晋导演好像没有太大悬念,因为他之前已经拿过金马奖最佳新导演和香港电影评论学会的最佳导演。


这部电影镜头上让人印象深刻的是大量用了俯视角度去表现被生活困住动弹不大的小人物,把人物内心和外界的对抗表现得非常入微(入场还会发一包纸巾,大概预计了观众出来的会哭到眼花。)父子两人最后都学会接受自己与过去也非常戳香港观众泪点。


过去一年,28 位风格各异的新导演的出现,俨然给走下坡路的香港电影打了一大票鸡血,而这些“新鲜血液”一字排开在台上亮相,互相站台、彼此支撑,自然也成了今年金像奖颁奖礼最乐见的场景。 

在后台群访环节,作为新人表率的黄进称未来将会继续创作,希望和新晋导演们,一起给香港电影带来更多元的想象。“我们不要总是追忆过去......新导演也有一个使命的,要去思考香港电影将如何更好的面对未来、面对挑战和面对世界。”



 最佳编剧


龙文康、伍奇伟、麦天枢(树大招风)


  陈楚珩(一念无明)

  林咏琛、李媛、许伊萌、吴楠

(七月与安生)

  周星驰(美人鱼)

  梁乐民、陆剑青、吴炜伦(寒战II)


最佳剪接


梁展纶、David Richardson《树大招风》


许宏宇、李点石、周肖林、檀向媛

《七月与安生》

Jordan Goldman、陈忠明《寒战2》

David Richardson《湄公河行动》

胡大为《摆渡人》



编剧的意义就像颁奖嘉宾金燕玲说的,同样写十个妈妈,要怎么写出各自的性格,完全是考验编剧功力。


《树大招风》拿编剧和最佳剪接两个奖感觉都是非常情理之中,这个电影最强的部分感觉就是精巧的三段平行设计(以及透过电影语言实现出来)。


《树大招风》讲述了三个互不相识的“贼王”恰巧在同一家酒楼出现,此后江湖上便风声四起,三人的命运巧妙地汇合到了一点...... 据悉,整个故事最初是银河映像老板杜琪峰的想法,后来他集结了青年编剧龙文康、伍奇伟和麦天枢,让他们独立地创作各自的“贼王故事”,最后再由剪辑将故事串联。


《树》有很强的银河映像式宿命感,但又用非常严谨的故事去处理了“本土情怀”这件事,喜欢这部电影的理由也可以很多,有些人重新看到了九七焦虑,也有人看到了繁华过后的各种唏嘘。



最佳动作设计


董玮《湄公河行动》


元彬、林迪安《三少爷的剑》

洪金宝《危城》

洪金宝《西游记之孙悟空三打白骨精》

钱嘉乐《寒战2》



《湄公河行动》拿到最佳动作设计其实也让人非常“不意外”。林超贤的特点本来就是擅长拍动作大片,而且对缉毒这种需要特战小组出马的场面从《重装警察》年代就完全能hold住(当然几乎他所有的电影都有同一个毛病:剧情薄弱。)所以基本上看他的片子,我主要也就是为了去看那些枪战、大追逐、翻车爆炸和张力十足的火拼,剧情无需深究。


《湄》的动作戏这次依然是好看得不得了,前面几场干净利落,驾驭得轻车熟路,后面的团队配合作战则是好莱坞大片既视感。而且边看边觉得好像这种军事化行动的巨制才是最适合林超贤施展的舞台:警匪枪战再好看,跟用上黄金AK、火箭筒、手雷的特战场面一比,就成了小打小闹。


拍动作戏的香港导演都不容易,好不容易能在地广人稀的东南亚丛林里爆破围剿大显身手,看着都替他们过瘾。



最佳原创电影音乐


金培达、波多野裕介《七月与安生》


波多野裕介《一念无明》

金培达《寒战2》

戴伟《点五步》

Nathaniel Mechaly《摆渡人》



《七月与安生》拿到最佳电影音乐感觉还比较出乎我意外,首先因为这个电影其实用了大量其他音乐片段,所以其实比较冲淡大家对本身配乐的印象。但也是重新看了金像奖的回放,才发现其实七月自己一个人去旅行那一段的音乐其实很精彩,也是整部电影不可或缺的一部分。



最佳原创电影歌曲


《沙燕之歌》(《点五步》)


《It’s Not A Crime(It’s Just What We Do)》(《七月与安生》)

《无敌》(《美人鱼》)

《Better Tomorrow》(《幸运是我》)

《让我留在你身边》(《摆渡人》)



最佳歌曲是《点五步》拿下,这首《沙燕之歌》是专门为电影而创作的,所谓“沙燕精神”也是一种香港精神,有时候梦想不是遥不可及,而可能只是相差半步;所以这首歌也是献给当下香港年轻人的一支强心剂吧。



最佳音响效果


曾景祥、李耀强《寒战2》


曾景祥、李耀强、姚俊轩、黎志雄

《三少爷的剑》

尹杰《西游记之孙悟空三打白骨精》

Nopawat Likitwong, Kaikangwol Rungsakorn, Sarunyu Nurnsai, Stan Yau《湄公河行动》

Robert Mackenzie《摆渡人》





最佳视觉效果


Luke Sungjin Jung, Sanghoon Kim, Kim Chan Soo, Kim Chlu Min

《西游记之孙悟空三打白骨精》


郑成镇《三少爷的剑》

罗伟豪、李仁浩、姜泰均、伍志钊《美人鱼》

余国亮、梁伟民《寒战2》

余国亮、黎子飞、Kang Tae Gyun

《湄公河行动》



最佳摄影


鲍德熹、曹郁《摆渡人》


包轩鸣、余静萍《七月与安生》

郑兆强、陶鸿武《三人行》

关智耀《寒战2》

柯星沛《点五步》



最佳美术指导


邱伟明《摆渡人》


翟韬《七月与安生》

张世宏、李清渝、吴镇、庄国荣

《三少爷的剑》

傅鸫《西游记之孙悟空三打白骨精》

陈锦河《美人鱼》





最佳服装造型设计


奚仲文、吴里璐

《西游记之孙悟空三打白骨精》


吴里璐《七月与安生》

张世杰《三少爷的剑》

张叔平、吕凤珊《封神传奇》

张叔平、张兆康《摆渡人》





最佳两岸华语电影


《一路顺风》


《火锅英雄》

《再见瓦城》

《我不是潘金莲》



最佳两岸华语电影颁给了金马拿到八项提名但大奖颗粒无收的《一路顺风》——导演连来都没来,不知道是不是被金马的结果刺激太大,又看到入围的电影都很强,所以压根没抱希望也就不来了。


其实《一路顺风》当时失利金马的时候很多台湾影评人就认为是最大遗珠,但不喜欢该片公路风格散漫编排的人大概就是无论如何对它没好感。不过放在金像的语境下,给人感觉多少和片中有许冠文有关。许冠文还是许冠文,但不知道为什么,我在片中看着他时还是觉得出戏。


第36届香港电影金像奖落幕,我们终于在萧条的港片大环境中看到众多新晋导演的登场,见证他们获得的扶持与成绩。但愿来年香港电影能更好。


编辑:伍洁敏  编辑助理:小鱼儿