全国配曲音乐交流组

对话“最牛”音乐总监 用学院派的治学态度和精神,提高应用流行音乐的专业品质

上海音乐学院2019-04-19 13:31:04

没有最优秀的理念,只有脚踏实地的结果。

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安栋的履历,就是最具说服力的成果。


近年来,安栋的名字一直和最热门的音乐综艺节目画上等号,从声动亚洲、两年两季梦之声、三年三季中国好歌曲、不朽名曲、隐藏歌手,加油美少女、极限挑战一直到刚完结的天籁之战……


他被认为是音乐金字塔顶尖的人物。一个音乐幕后制作人,管理着近百人的专业音乐音响团队和国际化的乐队乐手;同时还是上海音乐学院音乐工程系的教授,一个认真有趣的老师。


无论哪个身份,安栋最强调的是“严谨的态度“和“规则的遵守”——


“我是一个认真的人,对于所有的音乐细节乃至音乐的任何执行环节,事无巨细我都会尽量去考虑和预判,不放过任何一个细节。”


(前方海量安栋老师私房照片!)


新学期,安栋又增加了一个新身份——上海音乐艺术发展中心负责人,去年底已经开始接手相关工作。


在他的筹划下,2017年艺术发展中心已经敲定落实第一个项目,即与上海音乐厅合作的《大师开讲了——名家公益课堂》,邀请来沪演出和交流的大师、演奏家,免费为业余学习的琴童和音乐爱好者进行指导和交流,是服务社会的免费公益课程,市民们可以在网上进行预约。


据悉,上海音乐艺术发展中心是上海高校知识服务平台的建设项目,以上海音乐学院为龙头,为社会及广大市民提供音乐艺术服务。“上音原创的音乐剧《海上音》、《汤显祖》等,都是由音乐艺术发展中心负责推广的。”安栋介绍说。


至于各档音乐综艺节目的制作,他尽量将录制时间与学校工作错开。“以学校的工作为主,我的团队已经比较成系统,我不在的情况下,前期初排他们也能基本正常运。”


2012年以来,安栋亲手打造了这支顶级音乐团队,无论专业品质、协作能力都令他傲骄。“天籁之战”的整体音乐音响团队有70人左右,乐队大概40人,其中包括一个约22人的中型编制管弦乐队,一个电声乐队加和音13人,外加乐队统筹、助理、声乐指导等;另外音响团队约30人。




在不同工作角色间切换,安栋始终保持着对音乐的执着——


“无论做什么工作,都不要失去梦想和音乐的理想,失去了音乐理想,也就部分失去了创作的源动力。工作要有工匠精神,脚踏实地,但是内心音乐理想的火苗永远不要熄灭。”


小音今天带你走近这位

神秘低调的音乐总监↓↓


1、您对国内音乐类综艺节目怎么看?

A:音乐节目是一个系统工程,绝对不可以是象牙塔里做学问,要跟很多的部门进行协调和沟通,又要保证其中的音乐性,要考虑到电视本身的特性。


国内音乐类节目我们分成四个时代,1.0时代是素人选秀,2.0时代是导师选择学员,3.0时代是职业歌手竞技,其实3.0并不一定比2.0优秀,我们指的是对节目模式的更改。


4.0时代指的是职业明星与素人进行对抗,实际上就是看着明星走下神坛。节目本身的结构在变化,音乐团队首先就要理解这个节目的核心,去保证这个节目的平衡,在素人的音乐上要下很大的功夫,包括演唱、选曲、音乐呈现等等,对明星也要公平,把握好这个度,观众才会有兴趣。




2、音乐总监到底是干什么的?

A:可以很复杂,也可以相对简单,最简单的音乐总监其实就是一个乐队的协调者,早期很多节目乐队长就是音乐总监,负责歌曲编排和乐队排练。


我是另外一种观点,我认为音乐总监首先是一个客观的评估者,而非热火朝天的乐手之一,否则你无法冷静地去看这个节目本身的问题。


音乐总监的功能是负责音乐的质量。虽然音乐品质高不一定节目收视率就高,但作为音乐总监,你对这个行业的音乐质量的标准要有严格的把控,就像一个作曲家,不一定他努力写的东西观众就能认可,但起码要有自己对品质的定位。



3、能具体说下吗?

A:比如《中国好歌曲》在音乐本身上的难度很大,因为所有的歌曲都是原创,对于观众和乐手来说都是全新的,要理解这首歌作者原始的想法,又要保证歌曲的可听性,中间有好多沟通上的工作需要做。


很多人可能会认为安老师是音乐专家,会使用很多音乐的技术,但实际上最重要的是你要知道他的音乐灵魂是什么,对于观众来讲这些技术打动不了他们,华丽的技术在这种情况下需要摒弃。


而《天籁之战》不同,很多时候观众需要看一些华丽的表演,所以还是由节目本身的性质决定的。还有要做到的就是,对所有音乐要一样的热爱,这个涉及到公平性的问题


比如说来十个选手,当然对于你来说你更喜欢其中某几种风格的音乐,但是作为一个音乐总监,所有的人要给予一样的待遇、一样的排练时间、一样的热情、一样的努力,这个很难,但是如果能做到这一点,大家就会认为这是一个高水准的团队,会配合你很多工作。




4、如何应对演出过程中乐队发生的失误?

A:对于乐队来讲,无论直播或非直播类的节目,都不允许失误,所以严格来讲从2012年到现在,因为乐队失误造成录像故障或者选手演出失败几乎没有过


要做到零失误要花极大的精力,绝对不是因为运气好。你要对乐队的排练和演出过程中可能出现的问题有百分之百的预判,还要保证选手本身不要失误,这就来自于你排练时候音乐的精准度,和对整个过程的把控,这也是音乐总监工作的一部分。


我们的排练时间不允许延误一分钟,比如今天的开始时间是13:30,到13:30分一定能准时开始。几百人的节目录制现场,无数灯光、舞美、道具,歌手第一遍唱完之后整个现场鸦雀无声,不允许练琴讲话玩手机,上厕所都不可以,就等待听你(音乐总监)有什么问题,再来第二遍第三遍……



5、对上音学生有什么想说的话?

上音学生走向社会的过程中,首先需要做到的是对于自身价值的正确评估,工作成绩是要以实际成效来判断的,而不是能说会道或是一份漂亮的履历,别人的尊敬是通过你的努力获得的,而不是你以前获得过的名誉和成就,不要过估自己。


第二就是要有良好的团队协作精神,守时、遵守纪律,将自己学到的东西奉献到工作中。


第三无论做什么工作,都不要失去梦想感和音乐的理想,失去了音乐理想,也就部分失去了创作的源动力。工作要有工匠精神,脚踏实地。但是内心的音乐理想的火苗永远不要熄灭。


严谨勤勉、浪漫又务实,学院派音乐人凭着自己对音乐的那份苛刻与责任,坚守着最初的梦想。


没有人能随随便便成功。安栋老师教会我们做事做人的道理,无论在哪里,忘了自己是上音人;同时内心永远记着自己是上音人。


安栋


作曲家 音乐制作人

上海音乐学院副教授

音乐工程系副主任

上海音乐厅艺术总监

安栋的音乐涉及领域广泛。除担任众多著名艺人专辑制作及作曲编曲外,其作曲的音乐剧《弘一法师》、芭蕾舞剧《追寻香格里拉》、民族舞剧《羌风》、原创舞台剧“胡桃夹子-海上梦”以及电影配乐《东京审判》、《Return》(德国)、《停车》等也曾获包括五个一工程奖、文华奖、中国电视文艺星光奖、十大金曲奖、中国电影华表奖,台湾金曲奖多项提名等奖项。

担任北京奥运会开幕式火炬入场、点火、终曲的作曲,“上海协奏曲”作曲(后经改编后于上海世博开幕式由郎朗和上海交响乐团合作演出),日本爱知世博会中国馆音乐作曲,上海世博纪念展作曲及音乐音响设计。并担任萨顶顶BBC世界音乐获奖者伦敦阿伯特音乐厅演唱会音乐总监。

近年常担任电视音乐节目的音乐总监,制作节目包括:中国好歌曲、中国梦之声、极限挑战歌谣祭、中国达人秀、声动亚洲、不朽之名曲、隐藏的歌手等。

现就职于上海音乐学院音乐工程系,创办“数字音频大赛”,致力于应用音乐创作制作的研究及国际合作。曾担任雅马哈中国民族乐器音色库制作总监,并编著出版“数字音频基础”“录音艺术”等书籍。



文字整理:蔡岳均

设计:Joanna

责任编辑:彭畅


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