全国配曲音乐交流组

音乐在影视后期剪辑中起到什么样的作用

数码影像时代2019-06-23 21:13:17

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在古代思想家与科学家的眼中,音乐是与生命形式相一致的,它们都遵循着宇宙万物的定理——“和谐”。音乐也是影视作品中必不可少的一部分,本文在理论上概括了音乐在后期剪辑里的作用。
影视是以“声像感知”为基础的综合艺术,声音和画面的综合是这门艺术的主要特征之一。声音(尤其音乐)与西面的结合,不仅能够起到强化画面意指、深化审美韵味的作用,而且能够产生幻觉效应,创造出立体、厚重的艺术效果以及超越花面和声音以外的第三种意境。就影视作品而言,声音与画面的关系是“1+1 >2”的关系。但我国某些影视后期特效的制作者在制作过程中对音乐、音响和语言配音并不重视,他们简单地高举“拿来主义”大旗,随意地将音乐与画面拼凑在一起,这样会严重减弱作品的表现力。


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另外更重要的一点是,音乐产生的节奏对人们的影响是潜在而直接的。节奏是音乐对人体的物理作用,它对体内器官产生共振效应,进而直接撞击着人们的心灵,触发他们原始的审美情感。节奏包括节拍和速度这两个概念,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点的组合,后者是指这种律动的速率。慢的节奏给人…种平静、舒缓的感觉,快的节奏表现出热烈、兴奋、紧张的感觉。节奏的存在影响了观众的观看心理。影视后期工作者应对音乐的表现内容有较强的把握,能够抓住音乐的主题形象美国影片《生死时速》片头通过长达1分30秒的音乐和连续画面的有机结合,达到了情绪渲染和基调设立的效果。


马尔丹通过对观众注意力的研究分析影视作品中的节奏,他认为:“所谓电影的节奏并不意睬着抓住镜头之间的时间关系,而是每个镜头的延续时间和由它引起并满足了注意力运动的结合。这样不是一种抽象的时间节奏,而是一种注意力节奏。”也就是说,节奏把握得好,可以引导观众的注意力与作品的情绪线同步发展,使观众欲罢不能地沉浸到影视作品设置的虚拟世界中去。

(来源:金象微电影)