全国配曲音乐交流组

有人把电影拍成MV,有人却能把MV拍成电影

表姐电影2019-12-01 11:52:12

在国内电影圈有这么一种说法:

 

把电影拍成一部MV。

 

这句话绝对是在骂人。

 


但在欧美电影圈,却总有导演剑走偏锋,反其道而行之。

 

不仅用拍MV的方式来拍电影,而且还能拍出一部上乘之作。

 

这才叫天才导演啊。


极盗车神

Baby Driver

 


要说《极盗车神》是很多人心中上半年最期待的电影之一,一点都不为过。

 

毕竟导演是那个被誉为“怪咖与天才”集一身。


人称“赖导”的英国导演:


埃德加•赖特。

 


导演 埃德加·赖特


可能很多喜欢R级动作喜剧的影迷,肯定不会陌生。

 

他的「血与冰激凌」三部曲,至今仍是无数此类型影片效仿的对象。



他的《僵尸肖恩》让众人所知,此后的《热血警探》《世界尽头》构成了赖导风格最强烈的三部曲。


 

在这三部不同类型的电影中,他将好莱坞类型叙事与反类型创作结合,加上其特有的英式幽默和后现代态度贯穿始终,尽显鬼才导演的才华和想象力。


赖导人送外号“怪才”导演。


「怪」是因为他的电影总是,充斥着奇思妙想的点子和各种怪诞离奇的情节和笑料。

 

一方面他践行着:


典型的英式幽默喜剧风格,总是在自己的电影中极尽搞怪之能事。


而另一方面:


赖导又是一位风格强烈的作者导演,作品总能在视觉特效和语言找到完美契合点。

 

所以,很多人说赖导是视觉系导演也并不为过。

 


歪小子斯科特对抗全世界/剧照

 

影片在北美上映之后,口碑炸裂。


至今在烂番茄网上还保持着94%的新鲜度。

 


IMDb评分高达8.2

 


《帝国》杂志更是盛赞这部电影是——

 

近年来最精彩的原创电影之一。

 

就连在国内被誉为“诺神”的导演克里斯托弗·诺兰也亲自为影片打call。

 

以3400万美元的成本,换回1.7亿的全球票房,绝对是今夏北美票房的最大黑马。

 


不过,这样一部国外口碑爆棚的作品,却在国内被泼了一盆凉水。

 

上映四天,票房不足8000万。

 

就连口碑也差强人意,豆瓣评分仅7.3

 


对于这样的一部不算差的年度口碑之作,影片的这个结果实在是有些意外。

 

等到婊姐看完之后,才发觉影片最大的问题还是:


赖导的风格和观众的期待值不符吧。

 

电影的剧情其实用一句话就可以概括——

 

一个热衷飙车的老司机,因为邂逅真爱而选择退出江湖的故事。

 


影片的男主角名叫宝宝(Baby)

 

他是个天赋极高的“老司机”,专门负责帮银行抢劫犯开车逃脱,活好话不多。

 


因为曾经欠下了黑道大佬道哥 凯文·史派西 饰)钱,而被迫加入他主使的“极盗天团”

 


男主由于童年的一场事故给他造成耳鸣后遗症。


所以,他开车时必须得听着他独家的飙车歌单

 

只要有音乐,他分分钟甩开一众追击者。

 


而且他最擅长的不仅是飙车,还有自己的freestyle。

 

最大的兴趣就是录下别人的声音,然后做成鬼畜。

 


一次偶然的邂逅,男主和餐厅女服务生黛布拉坠入爱河。

 


爱情的到来,让他发觉到跟以往不同的生活意义,产生了金盆洗手的想法。

 

但是人在江湖身不由己,黑道不是你想退想退就能退的呀!

 

团队老大道哥表示只要“宝宝”干好最后一票,就能重获自由。

 


然而,意想不到的是一场危机才刚刚开启·······

 

不得不说,极盗车神》的剧情并不算多么新颖,甚至在剧本的起承转合的情节都非常套路。

 

赖导在故事上几乎非常保守,影片并没有繁杂的逻辑线索,更没有挖空心思的内核和深度。

 

但又不得不承认:


这是一部完成度很高的商业电影。

 


从开头第一分钟就让观众高潮,然后赖导却在接下来影片的每一步就像是你预估的那样准确的走完。


听起来似乎没有什么新鲜感,但其实这对导演的叙事节奏的控制提出了很高的要求。

 

作为一部飙车动作片,电影首先要做到:

 

够燃、够酷炫。

 


但要想把飙车戏拍得好看,还能有所突破其实相当不易。

 

毕竟,《极盗车神》里并没有《速激》那种动辄上千万的豪车随便砸的大场面。

 

但是赖导发挥了自己最大的优势,准确的视听语言和标志性的快速剪辑技巧

 

无论是开场眼花缭乱的街头跑酷,还是大街小巷横冲直撞的飙车大战,都堪称近年来商业电影中教科书式的段落。

 


此外,影片不可不提的是赖导的一个天马行空的创意——

 

音乐参与叙事

 

电影开场,就是一出惊险的警匪追逐战。

 

但赖导的脑洞大开在于给这段本该紧张刺激的情节中加了轻松欢快的音乐。

 


随着一首Jon Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》,我们看到了我们的主人公baby的出场。

 

他带着一副墨镜,一对耳机,在一辆跑车上打着节奏,而就在不远处正有一帮抢匪正在抢劫。

 

轰隆的引擎,激烈的枪战和嘶吼声,在baby身边发生的一切仿佛都是在为他所听的这首歌打着节拍。

 

当男主角每次挂上耳机、踩下油门,都像按下了音乐播放键一样,然后为观众呈现一场酣畅淋漓的视听盛宴。

 


这正是导演的高明之处,赖导有意识得将本该紧张激烈的情绪消解掉。

 

尽管画面是baby在告诉公路上与警察的飙车戏,但给观众的感觉确是异常欢快。

 

从这个开场开始,影片接下来的情节,无论是镜头的剪辑,还是人物动作的设计,这一切都和影片的配乐完美的结合在了一起。

 

相比于其它的同类型作品中的配乐不过是辅料般的存在,本片更像是为了一首首经典的音乐而拍的一部电影。

 


赖导为故事“量身定制”了35首各具特色的歌曲


从复古金曲再到重金属摇滚,爵士乐再到嘻哈,各种类型应有尽有。

这也让观众在看电影的时候,脑补的甩头抖腿的节奏根本停不下来。

 

上一次这么玩的还是漫威的《银河护卫队》系列。

 


相比《银河护卫队》中更多的是利用那些金曲作为怀旧元素,而能够真正做到将剧情完全为音乐服务的,埃德加·赖特还是头一个。

 

所以影片在拍摄时就跟别的剧组不一样。

 

演员们除了要看剧本之外,还会收到一个音乐播放器,里面都是按特定顺序编排的歌曲。



这就意味着:


演员们在说台词时,还要跟歌曲节奏相适应。

 

刚还是惊险的飞车大战,接着男主又悠闲地买起咖啡,剧情随着BGM切换得利落又优雅。

 

类型多变的音乐与跌宕起伏的剧情完美地融合在了一起,在配上凌厉炫目的剪辑。


让整个影片弥漫着英伦摇滚风

 


不夸张的讲,这就是一部为音乐配上画面的电影。

 

婊姐印象最深的是男女主洗衣房的那场戏

 

两个人脚踩着旋律,共用一个耳机聆听一首歌,感觉整个银幕上都在撒狗粮啊喂!

 


明明上一秒还是紧张刺激的犯罪戏码,下一秒又是青春男女的美好爱情。

 

能够把这两种风格做到极致的混搭,这就是导演的作者风格。

 

这种类似于歌舞片杂糅着动作片的观感,给观众一种仿佛在看一部:


《爱乐之城》遇到《速度与激情》的奇妙感觉。

 


当然,这种另类的作者风格的前卫尝试,也许并不是所有观众都能接受。

 

对于大部分内地观众来说,他们或许期望看到的还是《速度与激情》系列那种纯粹的商业娱乐大片。

 

所以,赖导的作者风格注定了影片的“小众性”,影片在内地的票房口碑不尽如人意可能也与此有关。

 


此外,影片也存在赖导作品一贯的问题——

 

重视听语言而轻故事。

 

不得不说影片的前半段拍得很不错,用很短的篇幅交代了片中关键人物的特点。

 

导演在叙事的节奏的掌控上非常准确,甚至连几位强盗团的反派的表现都非常亮眼。

 


无论是凶狠暴躁的杰米·福克斯(《被解救的姜戈》),还是腹黑心机的黑老大“道哥”凯文·史派西(《纸牌屋》)


亦或是美艳撩人的“吸血女神”艾莎·冈萨雷斯(《杀出个黎明》),都贡献了精彩的表演。

 


但影片自从男女主角开始谈恋爱后,剧本就开始急速垮掉。到影片的第三幕,几乎完全失控。

 

比如:

 

男女主角的感情实在太过突兀,以至于结尾男主自首的一幕显得尴尬无比。

 

电影的前半段虽有不少刻画,但说到底主角两人不过算做互有好感。

 

但到了影片的结尾,突然女主就表示愿意跟着男主一起逃亡,关系进展实在太过诡异。

 


最让人失望的是:


黑老大道哥的人设,在结尾崩得一塌糊涂。

 

电影前半段一直在男主是迫于道哥威胁恐吓,才不得不加入自己的犯罪组织。

 


那么道哥如果这是一个内心复杂的黑老大角色,这个角色倒也说得通。

 

但婊姐实在想不通:


为什么凯文·史派西,最后突然洗白决定自我牺牲帮助男主?


最起码在性格转变之前,也要给一个合理的角色行为动机和逻辑吧?

 


总体而言,婊姐觉得《极盗车神》是一部用心但不够成熟的作品。

 

赖导并没有被好莱坞的创作方式所束缚,电影依然保持着非常强烈的作者风格。


不过,也不得不承认影片在剧本层面的败笔,这部作品在国外的评价显得有些“过誉”了!

 


当然既便如此,影片也吊打国内所有那些把电影当MV拍的导演们。

 

就算只是拍MV,某些导演也还是比不了啊!

 

婊姐打分三星半,7.5分。

 

女神是真美啊!



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