全国配曲音乐交流组

1.14 声音雕塑实验电影配乐 // 看不见的电影 Invisible Cinema

elvita威的生活便签2019-02-10 15:53:14

看不见的电影

Invisible Cinema



 When 时间 

 2018-1-14 SUN  20:30

 Address 地点 

Yue Space

7 Banqiaonanxiang, Dongcheng district

乐空间

北新桥街道板桥南巷7号人民美术印刷厂内


 Entrance 票价 

Presale:  60  Door:80

预售: 60  现场:80

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https://www.showstart.com/event/43902




SoundSculpture 实验默片电影配乐


 “SoundSculpture 声音雕塑”将用自己的方式,

以不同的音乐情绪为以下五部经典的实验电影短片进行现场配乐演出



第一章    贫血电影 Anemic Cinema (dir .Marcel Duchamp)1926 年. 8 分钟


第二章    一条安达鲁的狗 Un Chien Andalou (dir . Luis Bunuel)1928 年. 21 分钟


第三章    机械芭蕾   Ballet Mechanique(dir.Fernand leger) 1924 年. 16 分钟


第四章    幕间节目   Entr’acte(dir Rene Clair)1924年.  20 分钟


第五章    情歌Love Song(dir.Stan Brakhage)2001年. 10 分钟



第一章    贫血电影 Anemic Cinema 


(dir .MarcelDuchamp)1926 年.8 分钟 





本片是马塞尔·杜尚的1926年的影像作品。

电影作为影像最核心的元素即是运动,电影复刻现实,然而它依托的介质却是二维平面,当电影突破了二维平面拥有了空间,让观众感受到另一个三维空间的打开时,电影就成为了一种最变态的艺术,观众将痴迷的凝视著屏幕,被另一个世界的绚丽运动所俘虏,这部短片的先锋意义即在于对电影本质的讨论以及对凝视的猜想。导演用层套的旋转文字和曲线创造一个新的视听空间,他重新赋予银幕上运动的绵延性质与某种对运动的移情效果。



第二章   一条安达鲁的狗 Un ChienAndalou 


(dir . Luis Bunuel)1928 年. 21 分钟



本片是超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义主义画家萨尔瓦多·达利的跨界合作。表现的是人的梦境和潜意识。故事分两段,第一段开头,一个忧郁的男青年(路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel 饰)坐在月光下,磨着剃刀,他抽着烟,等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年轻女孩的脸,用剃刀割开了她的眼球,同时乌云划过了月亮。第二段的时间设定在8年之后,马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年,他晕倒在一个女人的楼下,女人下楼来拿走了他手中的盒子,男人再也没有醒来。回到屋内后女人坐着沉思,另一个男人来敲门,手心布满了蚂蚁,当男人和女人在研究蚂蚁的时候,楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手,引起了路人的围观。随后女人的***、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中,富有象征意义的梦境被一一展现。



第三章   机械芭蕾  Ballet Mechanique 


1924 年. 16 分钟




本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家,作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素,而通过一系列快速的组接的独立画面,表现出富于节奏的物件与机械的运动,以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里,他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动,从而构成了关于人与机器世界的隐喻。



第四章    幕间节目   Entr’acte 


1924 年. 20 分钟




雷内-克莱尔的《幕间节目》(entr-acte)

一部没有故事情节的先锋派实验作品,一部“纯电影”的即兴创作,充分体现了达达主义的艺术精神。但是,也有评论家持不同见解,认为此片并非无情节的达达主义作品,而是对达达主义的有情节的戏谑和讽喻,为的是隐喻达达主义的“埋葬理智与人”。这部影片原是做为助兴节目,安排在达达主义芭蕾舞剧《演出暂停》的幕间休息时放映的。在巴黎的瑞典芭蕾舞团聘请著名的法国先锋派画家、诗人弗朗西斯·彼卡比亚(1879—1953)编写了这出舞剧的脚本并绘制了布景,彼卡比亚还顺带草拟了影片《休息节目》的两页初稿。克莱尔在拍摄这部影片的过程中增添了许多新内容,并且邀请了几位达达派艺术家(包括彼卡比亚)亲自参加影片的演出。



第五章    情歌 Love Song


(dir.StanBrakhage)2001 年,10 分钟


实验电影 Stan Brakhage (斯坦布拉齐)将他的电影描述为描绘在在脑海中的手绘视觉。这部影像作品通过许多个人手绘图像中强烈的裂纹或撞击——照片仍然带着湿润,在光的变化过程中,油彩会发光,给人们带来视觉上的感官享受。在某种程度上,这是由于他在这里的绘画技巧。此外,图像的变化速度比其他的作品慢得多,不是每秒1224 张图像,而是每秒 2  3 个图像,我们有更多的时间来享受抽象的形状和通过调色板旋转丰富的颜色。如果决定数一下布拉卡哈格在他的几百部短片中所做的个人画的总数,我们会发现,毕加索并不是 20 世纪最多产的画家。而这部“Love song”“Brakhage”系列的一个显著而令人满意的作品。


声音雕塑乐队




成立于 2013 年,乐队一直以现场氛围即兴为主要创作和表演方式,在不断疾速变化的时代,冷静,自勉,低调,平实的行进和探索着声音拓展的无限可能性,立意于音乐的实验性和建设性,以极简主义和逆向思维为导向,展开听觉与视觉错位般的立体主义绘画冥想。乐队4位成员现场连接属于他们自己的声场密码,消解乐器设备和人声的陈设,更多的在声音的构建上与空间和听者产生心理和物理上的共振关系,与不同的影像画面,电影场景,艺术家现场即兴作品中,提炼和升华声音的血脉精粹,呈现心理学中的哲学性和诗性,潜行在幽暗与无人问津的模糊地带,与宇宙的隐形声音交流着属于他们自己的秘密。

乐队成员
Layer:合成器,模块,电子设备
Fenni:人声
Nico:贝斯

YanZeng:节奏


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