全国配曲音乐交流组

【1053文艺清单 】 9 部与音乐有关的电影

1053经典怀旧2019-12-03 15:17:25

与音乐更配的,或许不是巧克力,而是电影,因为两者可以将听觉与视觉完美呈现,精选 9 与音乐有关的电影。


1、秋日奏鸣曲 H?stsonaten 1978

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英格丽·褒曼饰演的母亲是乐团杰出的钢琴演奏员,她的女儿伊娃是一名在农村社区工作的牧师的妻子。拥有深刻感情鸿沟的母女二人,在七年的沉默后重新尝试交流。


奏鸣曲式是一种经典的三段式音乐结构,分为呈示部、发展部、再现部。电影也严格按照奏鸣曲式展开。伯格曼用肖邦《a 小调第二前奏曲》作为影片发展部的开端。在女儿和母亲的手指下,同一首作品呈现出迥然不同的质感,矛盾的呈现也从这里开始。正如伯格曼曾经说过的那样,人生的旅程也是「奏鸣曲式」的:「我们在年轻时,从父母身边逃开,而后一步步,再回到他们身边,在这一刻,我们长大了。」


2、春光奏鸣曲 Impromptu 1991

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也许受到伯格曼《秋日奏鸣曲》的影响,这部以「即兴曲」(Impromptu)命名的电影被译成「春光奏鸣曲」。故事发生在 1836 年的春天,主角是女作家乔治·桑和孱弱的年轻作曲家肖邦。与其说这是一部作曲家的传记片,不如说这是为乔治·桑和肖邦这一对知名文艺情侣所撰写的一则虚构浪漫爱情故事。肖邦一生创作了 4 首即兴曲,其中2首在影片中出场,为影片压轴的就是他最为著名的《幻想即兴曲》。


3、闪亮的风采 Shine (1996)

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这是一个犹太父亲望子成龙,儿子在压力下反抗,又在阴影下走向疯狂的故事。电影根据澳大利亚钢琴家戴维?赫尔夫戈特(DavidHelfgott)的真人真事改编。


现实中,在很多中国「狼爸」身上,都能看到这个犹太父亲的影子。只是有些儿子疯了,有些则没有;有些人经此成为钢琴家,但大多数人只落得泯然众人的下场。


影片中最经典的一个片段是中年落魄的男主角走进酒吧,在钢琴前坐下。《野蜂狂舞》的音符响起,在场的人无不被他的音乐震惊。贯穿全片的是号称「世界上最难演奏的作品」拉赫玛尼诺夫D 小调第三钢琴协奏曲》,它是少年攀登不到的高峰,也是成年后挥之不去的心魔。


4、她比烟花寂寞 Hilary and Jackie (1998)

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从来没有一部电影有那么多译名,英文原名为「Hilary and Jackie」。在香港,它被译作「她比烟花寂寞」,又有译名「狂恋大提琴」和「无情荒地有琴天」。


Jackie 是大提琴家杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline Mary du Pré)的昵称。这部电影改编自杰奎琳姐姐和弟弟所著的传记。电影问世后遭受巨大非议,影片塑造的被音乐扭曲的天才并不为乐迷和杜普蕾生前的音乐家朋友接受。


贯穿整部影片的是埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》,正是这首曲子让杜普蕾成为天下皆知的大提琴家。


5、巴赫灵感 Yo-Yo Ma Inspired by Bach (1997)

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马友友创作《巴赫灵感》的源头来自史怀哲的一句话:「巴赫是一位在音乐中放入色彩和绘画的作曲家。」这句话启发了马友友探索巴赫音乐的视觉特质。


影片用六段短片展示了巴赫六首无伴奏大提琴组曲与建筑、舞蹈、冰上芭蕾甚至是日本歌舞伎的结合,以此思索巴赫的音乐与视觉艺术,古典艺术与当代生活的关联。


6、乐士浮生录 Buena Vista Social Club (1999)

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这是德国导演维姆·文德斯拍摄的一部动人纪录片,关于岛屿、历史、音乐的视觉散文。影片源于文德斯音乐伙伴莱德库的一次旅行,后者在古巴发现了一支当地乐队背后感人的故事,在他的力劝下,文德斯记录下这群老乐手的故事。


老乐手依靠音乐跨越政治藩篱,破例来到纽约的卡内基音乐厅演出。演奏完毕,与会者起立鼓掌,令人感动流泪。演出结束,老乐手们想与古巴的家人分享喜悦,但这通电话再度因政治原因而无法接通。文德斯记录下他们午夜在纽约电话亭前茫然无措的身影,和其他许许多多同样触动人心的小细节。


7、音乐会 Le concert (2009)

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勃涅日列夫时代,一个著名乐团借故政治清洗运动,想把「异己」的犹太艺术家踢出门。指挥安德烈拒绝合作,结果反被当作人民的敌人,罚去当乐团的清洁工。苏联解体、乐团恢复,这些音乐家的命运并未改变:大提琴手继续开救护车,吹小号的还在电影院领座。安德烈在剧院院长办公室做清洁时无意间看到巴黎一个有名音乐厅发来的演出邀请。他头脑发热把传真带走,找来旧日为同事去巴黎寻回旧日的梦想和尊严。


贯穿这部喜剧的是柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》——这是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬的《D 大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《e 小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D 大调小提琴协奏曲》并称为「世界四大小提琴协奏曲」。


8、红色小提琴 Le violon rouge 1998

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三百年来,一把红色小提琴在数个国家辗转。从一个为琴丧命的天才孤儿开始,从吉普赛人到为之自杀的作曲家波普,再到文革期间上海的一位音乐老师,小提琴的流浪从未间断。无论拥有者是否明白小提琴的真正价值,都逃不出它的魔咒。终于,有鉴别专家知道了小提琴的秘密——它的外壳染着17世纪一位大师的血和泪。


影片讲述了 5 段传奇式的故事。影片背后的彩蛋并不比正片逊色。在电影《红色小提琴》饰演天才小提琴孤儿的金发男孩 Christoph Koncz,时年 11 岁。2011 年,24 岁的他考入维也纳爱乐乐团担任第二小提琴首席。2013 11 月,已经长成阳光大男孩的 Christoph Koncz 跟随维也纳爱乐乐团来到中国。



9、从毛泽东到莫扎特 From Mao to Mozart: Isaac Stern in China (1981)

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1979年,艾萨克?斯特恩(IsaacStern)作为西方第一位来华演出的小提琴大师,在北京演奏了莫扎特的《G 大调第三小提琴协奏曲》。镜头里的北京刚刚从文革中走出,人们的衣服非蓝即灰,脸上都挂着腼腆的笑容。此次中国之行被拍摄成新闻纪录电影《从毛泽东到莫扎特》,并获得 1981 年奥斯卡最佳纪录片奖。


在这部纪录片中,有一个拉大提琴的中国小男孩让人格外印象深刻。他皱着眉,专注而卖力地演奏着一首埃格尔斯《g 小调奏鸣曲》


今天的王健已经是世界知名的大提琴演奏家。据他回忆,当年演奏那支奏鸣曲时,自己刚刚从操场上跑回教室,汗都没有擦干。演奏结束,斯特恩对学校的老师说王健拉得很好,后来还特意送给他一把弓。斯特恩一直没有忘记这个苦着脸拉大提琴的小男孩,正是通过他的提携,年轻的王健在国际音乐节上获得了几次至关重要的露面机会。国家大剧院现在正在进行的五月音乐节上,王健是驻节艺术家,5 15 - 17 日连演三晚。



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