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电影 这些电影是用来听的:最好听的10部音乐题材电影

影音新生活2019-02-10 10:45:24

一般都说看电影,那大家没有试过听电影呢?音乐电影,又叫音乐片,是以音乐家传记或虚构的音乐作故事题材的故事片,是以音乐为题材的一种电影艺术形式。电影中穿插着音乐或者专门以音乐为主题的电影。



今天,“影音新生活”给大家带来几部好看又好听的电影,这些电影都是用来听的,演员们的精彩表演和震撼人心的音乐,使得这些影片成为一部部卓越不凡的佳作。


1
《醉乡民谣》Inside Llewyn Davis(2013)

一部音乐剧情电影,影片参考了60年代民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历,讲述了出身在纽约皇后区的民谣歌手勒维恩·戴维斯,在上世纪六十年代民谣音乐全盛期到来之前沮丧和失望的奋斗故事。




《醉乡民谣》以勒维恩的一首《HangMe,Oh Hang Me》拉开序幕,又以同一首歌拉下帷幕。寥落寂寞又失落感重重的歌声,将观众拉入人物的内心。男主角奥斯卡·伊萨克的现场原唱,动情至极。



凯瑞·穆里根和贾斯汀·汀布莱克合唱的一首《Five Hundred Miles》被称为该片中最动人的歌曲,该歌曲轻盈动听,算是《醉乡民谣》当中最柔情的一抹色彩。因此,《醉乡民谣》也被无数影迷认为是2013年“最好听的电影”。

《醉乡民谣》合唱片段:



2
《听风的歌》Heima(2007)

2006年,冰岛知名乐团SigurRós结束了一年的世界巡演,决定返回冰岛。回到家乡的他们,要在当地举办一系列的免费音乐会。这是Sigur Rós的首部官方电影,掺杂着演唱会实况和访谈,真实记录了乐队回家的归途之旅。




那些你原来根本没有听过的歌曲,从未听过的人声,足以将你“震翻在地”了。外加上一些乐队成员诚恳无比的访谈,你还能奢求有比这更酷、更能进入心灵的东西么?




严格说来,这并不是一部简单的“纪录片”,而是通过乐队的肃穆、自由的音乐对故乡、土地、自然与情感所演唱的赞歌。站在这个角度上,只有这种音乐,才能被称之为“天籁”。




在整个家乡巡演的过程中,SigurRós一共走访了16个城市,没有问前来听歌的市民要一分钱。这种“公益活动”,可谓千载难逢。

《听风的歌》:



3
《寻找小糖人》Searching for Sugar Man(2012)


影片讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格斯(Rodriguez)的传奇故事。20世纪70年代初,罗德里格斯在发行了两张反响一般的专辑之后便在流行乐坛消失匿迹,但在千里之外的南非,他的歌却影响了一代人。




罗德里格斯的音乐带有浓浓的上世纪六十年代味道,他清澈的嗓音与凯特·斯蒂文斯(Cat Stevens)有几分相似,如诗的歌词中讲述的是城市生活和蓝领阶层的艰辛,使人联想起鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的作品。




本片讲述的就是两位罗德里格斯的铁杆乐迷寻找他的过程。最终,乐迷经过努力如愿找到罗德里格斯,还把他请到了南非举办了巡回演出。片中一边讲述他的故事,一边放着他的音乐,2013年获得奥斯卡最佳纪录片奖,


4
《情键四分钟》Vier Minuten(2006)

影片讲述了饱受俗世摧残、冲破了重重阻碍的杰妮,在克鲁格夫人以毕生的名誉和自由为代价换来的四分钟里,在音乐的殿堂--德国歌剧院的舞台上,为评委和观众奉献的精妙绝伦的钢琴演奏。





演员们的精彩表演和震撼人心的音乐,特别是新人演员汉娜·赫斯普朗的绝妙演出,使得本片成为一部卓越不凡的佳作。




片名“四分钟”实际上指的的是影片最后结尾的一段,不由让人拍案叫绝。即使看完之后过了很久,再次回想起的时候依旧能够激荡人心。而当观众现场观看的时候,也会忍不住为影片的最后四分钟而鼓掌欢呼。 

《情键四分钟》最后四分钟:



5
《音乐永不停歇》The Music Never Stopped(2011)


儿子的脑肿瘤让他失去了记忆的能力,却对音乐仍有感知,60多岁的父亲为了儿子的沟通,他开始研究起60年代的所有摇滚乐团。




真实的故事,平凡的生活,动情的音乐,一部你绝对不能错过的关于流行音乐关于嬉皮士精神的电影。




影片曾获得奥斯卡最佳影片,最佳男主角及最佳改编剧本多项提名。


6
《摇摆少女》Swing Girls(2004)

一部激励人心充满欢笑的青春励志片。




这些女孩子们学习成绩平平,但真是应了“天生我才必有用”这句老话,她们在爵士乐中发现了乐趣,找到了自己的长处,挥洒出青春无畏的想象力和创造力。




影片动人之处就是音乐!音乐的魅力配上青春的主题后变得更为生动,一群穿着水手服的女孩子们所奏出的爵士乐充满了感染力,让人不由自主地边看边跟着打起节拍来,看完此片后也往往会意犹未尽的放上一张爵士乐CD。


7
《海盗电台》The Boat That Rocked(2009)

影片讲述了一个发生在60年代文艺青年和流行音乐之间的故事。一个由DJ组成的乐队用音乐结合了整整几代人,来和一个古板到都不能接受爵士乐的政府对着干的故事。




影片的背景设置在了1966年的英国。那时的BBC是播放流行音乐的重地,但是即使是这么开放的电台,每周留给摇滚的时间只有2个小时。但是,与此同时,有一个非法的“海盗电台”却在秘密地7×24小时地夜以继日地播放摇滚乐。2500万人——超过英国总人口的一半都在听这个电台的音乐。




这是一个用电台营造而出关于音乐的乌托邦世界,那艘飘扬海上的游艇是如此为人神往。电台可能会死,唱片可能会被磨损,但是摇滚不亡。


8
《无人引航》Rudderless(2014)

影片讲述父亲在意外去世的儿子谱写的歌曲中获得安慰的感人故事。




一首接着一首动人歌曲,由父亲演绎出儿子的心路历程,情感与现实交汇处还是比较打动人,无论亲人是如何是非对错,亲情始终会是那样不离不弃。




9
《再次出发》Begin Again(2013)

该片讲述了来自英国的“傲娇妞”和美国的“落魄大叔”在纽约遇见,彼时失意的两人重振旗鼓再次出发,共同踏上一段浪漫而激情的旅程,他们组建的“另类乐队”更是成为彼此人生新的开始。




《加勒比海盗》女主角、《复仇者联盟》绿巨人、当红乐队Maroon5主唱亚当·李维强强联手,动人的电影主题曲《Lost Stars》更将打动无数观众的心。




音乐和都市像是一对一拍即合的恋人,在城市里的每一个角落无不充斥着音乐的影子,然而孤独又是城市的另一面,每一个生活在都市的人们心里都有自己孤独的身影。一个人的歌曲叫孤单,两个人的歌曲叫狂欢。


10
《曾经》Once(2006)

讲述的两个人在都柏林街头从彼此身上发现勇气的故事。一个是缺乏勇气演唱自己歌曲的街头音乐人,一个是在陌生的城市中设法求生的年轻母亲。随着两人生活交织在一起,他们开始发现彼此的天赋,并互相鼓励实现各自曾经的梦想。




《曾经》之中有着传统音乐片的影子,但又不失时代感,它勾勒出了都柏林年轻人们的彷徨烦恼和自由奔放。影片获得2008年的奥斯卡奖最佳原创歌曲奖。




这部电影最出色的地方,就是音乐与故事水乳交融到了浑然化境,这部电影从画面到故事节奏上都有着纪录片特性,剧情不那么工巧,而更像是粗粝善变的生活本身。男主角在录音棚唱的那首《when your mind’s made up》真是惊艳。


在好莱坞大片横扫全球票房的时代里,这样的电影,至少能够告诉我们,什么是真正的电影艺术。