全国配曲音乐交流组

【乐影留声】古典音乐题材电影泛滥,真正好看的有哪些?

深圳音乐厅2019-12-01 12:54:08

文 | 伯樵


关于古典音乐的电影说不上汗牛充栋,但也绝对数量可观。一部好的古典音乐电影需要什么呢?是更重剧情,还是更重音乐?在电影里,感动你的是音乐本身,还是在这之后的家国情怀、艺术追求或是人情世故?


如果音乐并没有那么重要,那音乐要如何配置在电影之中?演员们如果不擅于音乐演奏,需要藏拙么?今天我们就选择几部电影(还有少数反例)作为案例,来聊聊这个话题。



《音乐会》

导演:拉杜·米哈伊列亚努


《音乐会》,其实是一部关于后冷战时期的电影。前苏联指挥大师安德烈因为对政府的不合作态度,被赶下了指挥台,羞辱性地被分配到了清洁工的工作。有一天,他发现了一份来自国外乐团的邀请,于是心向艺术的他决定将以前的乐手组织起来,冒名顶替原来的受邀乐团去国外演出。


他召集了那些已改行成杂货店店主、出租车司机等“江湖人士”的老伙伴们,还邀请到了在冷战期颠沛流离的故人之女来一同演出,而这位已然成名立腕的女小提琴家的复杂身世,也会随着这场“不靠谱”演出的开始而徐徐展现在我们面前。


《音乐会》成功的地方就在于,它糅合了冷战苏联林林总总的元素,却去其棱角,没有过多的批判指责,也没有宣泄性的怒目而视,反而在轻松愉悦的戏谑中,展现了后冷战语境下的人情世故:比如根正苗红的乐团书记之所以答应这个疯狂的计划,是为了可以去法国来联络当地的党组织发动革命;犹太音乐家来法国演出的主要目的,是在法国推销自己的杂货铺商品;吉普赛的小提琴首席拖家带口地来法国一路卖艺搞笑……


如果只是如此杂耍般的剧情,那这部电影无疑只能沦为一部烂俗的喜剧片,而在最后的音乐会上,随着柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章的演绎,平行剪辑里女小提琴家复杂身世显露全貌,喜剧的元素一一得到呼应,乐团也由原来不断的走音冒泡到最后与独奏家的珠联璧合,再配以柴小协时而如泣如诉、时而慷慨激昂的激情演绎,将影片整个提升了一个档次。


音乐、政治、亲情、喜剧在此融于一体,剧情上的种种夸张和漏洞此时也不重要了,重要的是影片此时已经挣脱了古典音乐的枷锁,而升华成了某种带有反思和治愈色彩的后冷战喜剧。


《闪亮的风采》

导演:斯科特·希克斯


拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲的难度人尽皆知,“挖一吨煤”,是其最广泛使用的代名词,而这部钢协也成为压垮《闪亮的风采》中犹太钢琴家的最后一根稻草。


电影改编自波兰裔澳大利亚钢琴家大卫·赫夫高特(David Helfgott)的真实事迹,很多人在看了赫夫高特的弹琴视频后,都震惊于《闪风》的主演 Geoffrey Rush(他后来在那部铺张使用贝七的《国王的演讲》中饰演爱德华六世的口吃治疗师)的超绝演技——因为 Rush 的一颦一笑实在是太像了。


这部以人物传记为主要题材的影片,与其说是关于古典音乐的,不如说是关于“不疯魔,不成活”的艺术家追求,同时也质询了古典音乐世界非常普遍的一个问题——音乐家如何处理他们的家庭关系:少年成名的他们如何看待自身的成功?望子成龙的家长对孩子的掌控欲和压力是好是坏?对于要去大城市求学的音乐天才少年,他们将如何维系与父母的关系?


如果说很多关于古典乐的电影是致力于表达音乐的优雅和瑰丽,那么以人物传记为中心的古典乐电影,则试图通过剖析演奏者痛苦的内心世界与家庭矛盾,来展现这些音乐天才“神”背后那“人”的一面。


Geoffrey Rush凭借在此片中的疯魔表演,一举获得了当年的奥斯卡影帝——虽然那些嘲讽“只要你演盲人(闻香识女人)、疯子(闪亮的风采)、智障(阿甘正传)、性倒错(达拉斯牛仔俱乐部),奥斯卡就等着你”的观点屡见不鲜,但是 Rush 在此片中的表演没有那种漫无边际、夸张矫情的疯癫狂狷,而是真正将艺术家崩塌的内心世界,与对艺术的追求,乃至对家庭关系的复杂感情表现得恰如其分。



《八月迷情》

导演: 科斯汀·谢里丹


相比之下,另一部音乐体裁的电影《八月迷情》(August Rush)则是一部充斥着各种无厘头剧情、泛滥的老套桥段和廉价的大团圆结局的流水线作品:一对在纽约发生了一夜情的小情侣(好矛盾的表述)被女方父亲无情拆散(美国居然是包办婚姻的大本营)后,失去了联络,女方因为这一夜怀上了孩子(这男的好厉害),但是出了车祸孩子流产了(orz),但其实孩子没流产,而是被女方的父亲送到了孤儿院(这编剧确定不是韩国人或是琼瑶么?),这个“孤儿”十年后因为其音乐天赋进了茱莉亚学院,一鸣惊人,最后父母机缘巧合同时来看他们天才儿子的演出,然后一家人大团圆了……


《闪亮的风采》VS.《八月迷情》,同样是关于古典乐的电影作品,同样是略显极端的故事情节,是靠真诚扎实的人物塑造来打动观众,还是靠奇巧淫技的狗血剧情来感动观众,一部关于古典乐电影的好坏,就在这个关节上,分出胜负。


《四重唱》(以及《晚期四重奏》)

导演:达斯汀·霍夫曼


《四重唱》是好莱坞老牌男星达斯汀·霍夫曼的导演试水之作。英国人每年多少都会推出一部群像性质的“老人电影”,2011 年是《涉外大饭店》,2012 年则变成了表现音乐家老人院的《四重唱》。


维尔福、雷吉和茜茜是音乐家养老院里的住户。每一年,这三个出色的演唱者都会通过他们的三重唱向社会募集资金,用以维持养老院的运作。虽然养老院的规模不大,但每一个老人都能在那里找到快乐和安宁。


而简的出现则打破了这种平静,这个高傲又好斗的女人是歌剧界名声大噪的歌唱家,同时,她还是雷吉的前妻。受生活所迫,简不得已住进了这间养老院,前夫雷吉的存在更是让她心中愤愤不平。由于简的加入,三重唱变成了四重唱,但排练的效果并没有因为一个声乐大师的加入而有所提高,麻烦和争执接踵而至。


《四重唱》的亮点就在于这些老顽童们的精湛表演,以及恰如其分的音乐元素。我们熟悉的麦格教授——玛吉·史密斯(Maggie Smith)——在片中高傲、好胜、倔强、死要面子,但这背后却也有温情和体贴的一面,但每次稍一展现,就急忙掩饰;而好色的老弄臣更是全剧笑点的集中,无论是小护士还是老奶奶他都来者不拒……


更加让人感动的是,影片中的大部分群众演员都是真正的退休歌唱家,他们在影片中时不时的音乐表演为影片增色不少。而电影结尾的安排,也巧妙地规避了“演员不会唱歌剧”的剧情 bug,没有生硬地让演员们去对口型来唱歌剧,但却以《弄臣》中那曲绝美的四重唱《赞美你,美丽的爱神》结束了这部精彩的电影。


《晚期四重奏》

导演: 雅荣·兹伯曼


而同年的另一部电影《晚期四重奏》(A Late Quartet,2012)同样是表达四人组之间的友爱、矛盾和情谊,但坐拥两位奥斯卡影帝的本片在叙事时却完全没有重点:一会儿想反映室内乐组内部的矛盾,一会儿反映家庭间的夫妻关系,一会儿讨论师生恋,一会儿描绘罹患疾病、技艺退化的老乐手的内心痛苦,一会儿又在高谈阔论贝多芬晚期四重奏的背后真意;而导演更是安排了大量的演奏段落,这使得演员们的音乐短板暴露无遗。

以上内容来自《外滩画报》旗下分类媒体靠谱


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