全国配曲音乐交流组

西部电影及音乐赏析

猫眼咖啡2019-03-13 11:51:01

AnzoWang

17/09/01


大家好,很高兴能在这里跟大家分享西部电影与的音乐。一提到西部电影,一般就是代指美国西部电影。那投射在大家脑海中的肯定是黄沙漫天的小酒馆,左轮手枪和赏金猎人,德克萨斯平原上的万马齐喑以及炫酷厮杀的gunfire。

美国西部文化也一直吸引着全世界各地的人们直至今天。从去年大热的美剧《Westworld》西部世界,就可见一斑。还有美剧里好看到不能再好看的《breaking bad绝命毒师》也是充斥着西部与一些墨西哥元素。放一段2016年翻拍的经典美国西部电影《the magnificent seven》(《豪勇七蛟龙、七侠荡寇志》)的预告片。▶️?(B站)4min


从刚才这个预告片大家可以看出,音乐与画面的的结合,尤其是几处画面的推进,非常有视觉冲击力,一看这个画面和角度就知道,这是近几年的电影作品。今天我会给大家介绍最经典西部电影。

今天的内容主要分为2大部分:

一、介绍两大经典西部电影派系——美国西部电影和意大利西部电影,介绍两者的异同。

二、通过欣赏音乐大师莫里康内的西部音乐作品,解析意大利电影代表人物——Sergio Leone莱昂内的电影。 从导演莱昂内的西部系列,再来看意大利电影产业的时代变迁。然后我会重点讲一下《西部往事》

而今天咱们这一期猫眼咖啡活动的名字“万里黄沙,万里情”也是借用了英国Christopher Frayling所著的莱昂内的传记名称,就是这本书。也是《西部往事》在香港的中文译名。

1. 什么是美国西部电影?

1.1. 美国历史

那这里呢,我们不得不先提到的 就是美国历史。

1861年,南北战争爆发。联邦政府为了争取群众支持它反对南部奴隶主的战争,于1862年颁布了满足广大人民土地要求的“宅地法”。宅地法规定,凡没有参加过反联邦叛乱、年满21岁身为户主的美国公民,或申请入籍而没有持枪反抗过合众国的人,交纳10美元登记费,就可以申请1/4平方英里尚未分配给私人的公有土地,耕种5年以后,这块土地就免费成为其私有财产。一时,大批的美国人为了拥有自己的土地而涌向西部,开始了轰轰烈烈的美国西部开拓史。

这里的西部通常是说密西西比河以西的十一个州,这里有着辽阔而荒凉的平原;壮丽的大峡谷;土生土长的印第安人和大群的北美野牛。蜂拥而来的开拓者给西部带来了经济上的繁荣,也带来了犯罪和同印第安人的战争。这片法律和秩序还没有建立起来的土地上,要想保卫自己的财产,暴力成为最佳的手段(如果不是唯一手段的话)。在这样一个纷乱的世界里,关于牛仔、警长、强盗、印第安人的传奇故事比比皆是。为电影提供了绝佳的好素材。

1.2. 美国西部片

再说美国西部片。

就算不冠以「美式」,西部片一般也是指美式西部片,因为在这里「西部」首先是个地域概念,所指代的就是美国西部。而以美国西部为故事发生场景所演绎出来的类型片,就是美国西部片。

这里面有两点需要注意:其一西部片是美国人凿空独创的类型片,其二西部片是美国人的种群神话。

这种类型片发轫于1903年拍摄的《火车大劫案》(而电影的诞生,一般都被人追溯到卢米埃尔兄弟1895年仅相隔8年,西部片这种类型的诞生之早由此可见一斑)。在默片时代,这种类型片就已经取得了巨大成功,并引起了欧洲人的狂热推崇。当然后来意大利西部片之所以出现,跟这种狂热情结也有很大关系。

美国的西部拓荒史大家了解了之后,就可以知道了:美国西部片就是对这段历史的重构与神化。有多神?类似于咱们中国的“手撕鬼子”! 其所探讨的主题,无外乎文明的扩张与蛮族的对抗、男性之间的伟大友谊、不法之徒以法外手段伸张正义。出于某种自我崇高的心理,白人殖民者对当地土著残杀的事实,往往被「文明推进」之类的宏大主题所掩盖,而西部牛仔,就是这场神话仪式里的英雄。

在早期西部片的神话叙述里,白人与土著的关系,就是好人与坏人的两级对立,这种对立甚至表现在人物肖像学上,坏人穿黑好人穿白,就好像《林海雪原》里面的少剑波必定高大威猛,浑身正能量,符合核心价值观,而蝴蝶迷则必然是生性淫荡,外貌丑陋,特别能激发读者对土匪恶霸的阶级仇恨。


西部片里的英雄设定最高超的地方在于:其本身就是法外狂徒,同时却又是正义的实施者。当然由于人物本身所具有的男子汉气概,这些大概都是观众们可以原谅的。

综上,西部片是诞生于美国的类型片,故事场景为美国西部地区,展现主题多为美国西部拓荒史中的「文明—蛮荒」二元对立,主人公坚毅、沉默、富男子气概,是白人殖民者某种意义上的自我崇高。

当然西部片并非一成不变,随着电影语言的演进,西部片也会从默片时代走向有声时代,从黑白片到彩色电影时代。而随着时代风潮的影响,白人殖民者的这种自我崇高也开始面临质疑、自我怀疑、以及审美疲劳,针对经典西部片的嘲讽、解构情节开始出现,并随之诞生了一些从前绝对不可能出现的人物形象。

比如反英雄形象(比如《不可饶恕》)、反战形象(比如《燃情岁月》)、同志形象(比如《断背山》)、站在食物链顶端的男人的形象(比如《荒野猎人》),而对于印第安土著的刻画,也从原来的野蛮冷酷变得多元复杂(比如《燃情岁月》里的老酋长,就很有些神秘色彩)。

不仅如此,昔日的白人殖民者,不仅开始了对自我历史的反思、重构,还热切参与到其它

我杀人、放火、信口雌黄自我崇高,但我知道我才是最讲人权的民族。我觉得我大概是世界人权标准起草单位。

当然,不管历史的钟摆怎么晃荡,西部的广阔天地永远大有作为,而关于文明的思考也永远没有止境,所以美国西部片固然经历过高峰与低落期,却仍旧能够称得上是历久弥新,这不仅显示在西部题材对多元话题的包容性上,还表现在今天的导演对过去经典的频繁指涉上——尤其表现在对经典西部片的直接翻拍上。

美国西部片经典作品:《火车大劫案》、《水牛比尔的故事》、《搜索者》、《原野奇侠》、《关山飞渡》、《正午》、《决斗犹马镇》、《不可饶恕》、《与狼共舞》、《老无所依》

1.3美式西部片的音乐解析

1954年,黑泽明大爷拍了一部《七武士》,从此成为后世无数导演的灵感来源,并得以翻拍数次。这其中最有名的,当属六十年代美国西部片《The Magnificent Seven》(《豪勇七蛟龙》)。就算你没看过这部六十年代老西部片,你一定很熟悉它的主题曲。

▶️播放:云:The Magnificent Seven

这个被各种颁奖典礼盗用,甚至被央视青歌赛拿来当开场音乐的,就是出自Elmer Bernstein作曲的美式西部片《豪勇七蛟龙》。

美式西部片的音乐的特点就是运用传统的管弦交响大乐团,气势磅礴、史诗气概。

讲到这首曲子,给大家欣赏一个改编版,很有趣。无关任何西部音乐

▶️the magnificent seven

▶️西部电视剧的主题音乐 anthology ofTV Western

13年上映的《独行侠》,电影作曲者是Hans Zimmer。这部电影改编自当时流行的一部电视剧,而那部电视剧直接拿罗西尼的《威廉退尔序曲》当主题曲,今年《独行侠》的电影版在最后的火车大战里也继承了这个传统。▶️ William Tell Overture (Finale) (Lone Ranger Theme)

甚至Hans Zimmer(独行侠,雨人,珍珠港,黑鹰坠落,角斗士,为奴十二年,星际穿越,盗梦空间,蝙蝠侠,加勒比海盗,达芬奇密码,亚瑟王……动画:马达加斯加,卑鄙的我,功夫熊猫,美剧:太平洋战争)之前为梦工厂的动画西部片《小马王》创作的配乐,虽然很明显能感受到流行音乐的元素以及90年代Media Venture的程式化配乐风格,但仍然能找得到传统美式西部片音乐的影子。

《小马王》1.Homeland(Main title) ▶️2.DON’T LET GO


也有部分比如Dimitri Tiomkin作曲的牛仔小调式的《日正当中》。

▶️《正午》主题曲 播放:High Noon


著名指挥家孔泽尔和他的辛辛那提通俗交响乐团曾为万宝路的广告录制了一盘美式西部片音乐合集。这张专辑可以说是这种传统美式西部史诗音乐的最好体现。


接下来呢,出于私心,我要隆重推荐2部电影。

Butch Cassidy and the Sundance Kid

由好莱坞金牌编剧William Goldman操刀,大导演George Roy Hill执导,两大天王级巨星Paul Newman和Robert Redford联袂主演的经典西部片《Butch Cassidy and the Sundance Kid虎豹小霸王(神枪手与智多星)》一个负责骁勇善战,一个负责足智多谋。可谓是电影史上的一个奇迹。影片颠覆了传统西部片的模式,以惊险、浪漫、幽默、怀旧等多种元素的成功混合缔造出一个票房奇迹。(由胜到衰的变迁)影片的轻喜剧风格开创了西部片的新模式。虽然影片在公映后评论界并没有给予更多的正面评价,到影迷的热捧让影片获得累计超过一亿美元的票房成绩。这个数字在上世纪60年代末完全可以用天文数字来形容。影片为逐渐式微的西部片注入了新的生命,成为西部盗匪冒险故事的新鲜变奏。

在随后举行的第四十二届奥斯卡颁奖典礼上 编剧 William Goldman获得最佳改编剧本的小金人,摄影的 获得最佳摄影的小金人。影片同时还获得了最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖,可谓风头十足。影片对后世许多同类型影片影响甚深。甚至在欧洲首席管理大师莱恩哈德·斯普伦格撰写管理著作《个体的崛起》中也使用了《虎豹小霸王》中的剧情来作为专题分析的案例。可见影片本身的影响力之大之广。《虎豹小霸王》上映之时正值美国社会处于越战的阴霾之下,人心惶恐而迷茫。《虎豹小霸王》这样一部颠覆传统英雄形象和传统正义观念的混杂着轻松幽默基调的影片适时推出,恰好迎合了观众的情感需求。和传统的约翰·韦恩式的快意恩仇相比,大银幕之上反传统式英雄间的生死豪情和儿女情长首先在情感上能给观众更多亲近之感,成为观众最好的情感宣泄通道并获得票房的巨大成功亦在情理之中。

影片也是浪漫至极。我给大家播放

?▶️26:42 Raindrops Keep Fallin' On My Head

▶️ Not Goin' Home Anymore


Brokeback Mountain

?▶️00:46:00 opening

▶️King of The Road

▶️the devil's right hand



2. 意大利西部片

美式西部片与意大利西部片,有着很大联系同时也存在诸多不同,某种意义上算是师傅跟徒弟的区别。

要想让西部片服意大利的水土还面临着一个电影腔调的问题他们的表达方式和美国同行有很大的不同。因为,在意大利,既没有西部也没有牛仔;当然也没有边塞的土匪强盗,其实连边塞也提不上;更别提金矿、印第安人或者开疆拓土了。意大利西部片并不产生于代代相传的记忆,而是出自那一代电影人的群体本能,出于他们年轻时对美国西部电影深深的热爱。换句话说,好莱坞西部片来源于传说的神话;而意大利西部片来源于神话中的神话数。电影的故事主线不再是义胆侠肠的牛仔英雄与自然灾害以及社会恶势力的抗争;挣钱才是主题。主要角色是一些日常的浪荡仔,这些人原来在美国电影里很不起眼,都是作为背景烘托主角,而在意大利电影中却杀到台前,突显出来,成为故事的主人公。在我们公众的眼里,这些人之所以迷人,并不是因为他们的慷慨雅量和骑士风度,而是诡计多端、耍小聪明以及“巧设机关这些人愤世嫉俗、唯利是图,他们的狡诈都和西部片恢宏的布景以及史诗般的调子形成鲜明对比。因此你会产生一个疑问,并且经常会疑惑:“所有这些故事—究竟想说明什么?仅仅就是为了赚点钱吗?抑或还有其他的含义?”阿尔贝托·莫拉维亚①,1967年1月


意大利西部片,有时候被戏谑为「通心粉西部片」,主要是指1960到1970年代,由欧洲人(主要是意大利人)出品、取景于欧洲(虽然经常被认为是意大利,但多数情况是西班牙)、但偏偏还是演绎美国西部故事的「伪西部片」。

所以说,二者的区别远远不止是「配乐不同」这么浅薄(随着莱昂内作品被导演们经典化,莱昂内式的配乐在之后的美国西部片里同样能看到)。意大利西部片自打诞生之初就以美国西部片为学习、评议、指涉的对象,这些片子既不是拍摄于美国,也不是美利坚民族对自我形象的塑造。同时最重要的一点:美国西部片广泛吸纳多元题材,至今仍旧有优质作品不断出现,但意大利西部片现在基本属于一个概念了。


作曲家Morricone可以说是跟Leone一起创造出后世所谓的Spaghetti Western这种风格,至今荒野大镖客的主题曲仍然是影史最有特色的主题。Leone也对魔力康的评价甚高『我经常用音乐取代较差的对白,去强调一种目光或一个特写。今天,我甚至想说Morricone不是我的作曲,是我的编剧』由于成本有限,男主角也选择一个不出名的美国演员Clint Eastwood。这也成了日后通心粉西部片的通例——不用大牌明星。


二、莱昂内电影 音乐解析

莱昂内的西部电影,按照时间顺序分别是

荒野大镖客 黄昏双镖客 黄金三镖客

西部往事 革命往事 美国往事


2.1荒野大镖客

首先就是《荒野大镖客》。先带大家欣赏一段音乐,也就是荒野大镖客的主题曲,听完之后,朋友们可以说说自己的感受。

▶️云:titoli


大家听到了什么,有什么样的感受?


大家也能听到的音乐元素很多元,不是美国西部片的交响乐。在这之中,有一种……对一座城市的乡愁的音乐主题。为了唤起这座城市遥远的嘈杂声,莫里康内也用了教堂的钟声、一种口哨、一些打击乐器和一把吉他。



莱昂内导演正在筹拍《荒野大镖客》期间,就拉着莫里康内到郊区的电影院看一部日本片,这部日本片,就是黑泽明导演的《用心棒》,《用心棒》这部电影讲的是一个无拘无束的武士(三船敏郎扮演)同时为两个对立帮派做打手。很大程度上是出于无聊,三船敏郎挑唆一个帮派和另一个帮派打了起来,他爬到能够俯瞰村庄主要街道的木塔楼上,静观下面的人大打出手。可以说就是“冒险——格斗——讽刺”的综合体。

当时,意大利电影产业正经历史无前有的艰难日子。美国人撤走了在意大利的制片厂,更糟的是他们还逐渐减少向意大利电影市场投放影片的数量。电影院太多,但是没有电影可以放,完全无力刺激低端市场。

既然没人愿意投资电影,花钱也就变得非常谨慎。莱昂内通过一系列的市场分析,得出观众仍然对边塞英雄这个主题买账。

而与此同时,好莱坞制作的西部片,相反越来越少。影评人说美国西部片完全就是靠明星感召力,而根本不在乎情节是否生动。成熟的好莱坞西部大片就意味着“套路”,套路的对白,套路的场景,靠大量的牧场美景来唤起人们对简单生活方式的怀旧来撑场面。人们甚至害怕去看一部西部“大片”,因为大片就以为着一摞画片,而且节奏缓慢。一切都假的跟干花一样,他们把西部电影活生生变成了一本摄影集。美国观众看西部片里的人物骑在马上,自己都觉得“屁股磨出了膙子”。

而像黑泽明这样的电影人,由于置身好莱坞神话工厂之外,才使得自己有了绝好的机会即用了西部片的拍摄定势,又撕掉了虚假的面具,让故事变得生动,有血有肉。而且当时同样改编自黑泽明导演的《七武士》的《七侠荡寇志》在意大利??红极一时。

莱昂内花了大量时间研究《用心棒》,而且搞到《用心棒》的台词脚本,为了自己的电影台词跟它不重复。但是黑泽明电影的基本够成却被完整的保留了。因为这件事,黑泽明还起诉了莱昂内,因为翻拍却没有支付版权,并赢得了官司。很多年之后,在1990年的戛纳电影节上,主演克林特伊斯特伍德见到了80岁高龄的黑泽明,他们聊到了《用心棒》:莱昂内导演忘记了付版权费,而他自己也由于一部抄袭之作迎来了自己表演事业的大突破。俩人都为这件事哈哈大笑了一阵。

由于时间关系,我这里就不播放黑泽明的电影了。是一部黑白片,感兴趣的朋友可以自行观看,里面很多场景确实令人忍俊不禁。


而关于本片的音乐中,我引用 2010年保拉音乐奖给莫里康内的颁奖词:“莫里康内让人陶醉的作曲及编曲,将我们们的生命带到另一个层次,让生活点滴转化为电影场景。1964年地为《荒野大镖客》( a fistful of dollars,1964)创作电影配乐,受限于预算不能用大型管弦乐团,因而创造出新的音乐类型,改写了半个世纪的电影音乐,同也影响并启发了为数众多的音乐家,包括流行乐、摇滚乐及古典音乐。”


莱昂内在拍摄前跟莫里康内说:就像这部电影,我们也要在自己的《黄金大镖客》中加入点玩世不恭的味道,而且口味要重,要有点耍无赖的感觉。我先播放一段用心棒的音乐,大家感受一下,然后再听一段《黄金大镖客》

▶️云:用心棒

▶️云:Quasi Morto 意大利语“几乎死了”

? ▶️? 这段的电影。


莱昂内:我希望这部片子能有一种接近于音乐形式的个人风格。今天,我甚至想说莫里康尼不是我的作曲,是我的编剧。我经常用音乐取代比较差的对白,去强调一种目光或一个特写。▶️?片头(来到村庄)


这是我的一种能比对白说出更多东西的方式。只要有这种可能,我就会在开机之前把音乐做好,因为它会变成我写作的重要素材,它甚至会影响我最后的剪辑。可惜啊,拍《荒野大镖客》时没有这个可能。没钱!好在我在拍摄时想着音乐。



《荒野大镖客》的这首曲子其实是莫里康内以前给别的电影写好的,但是导演不想用。因此,为了接下来的电影,莱昂内开始专门找那些被其他导演放弃的主题,按照他自己的需要重新发展这些主题。包括后来最著名的《美国往事》里面最经典的配乐--黛博拉之歌


2.2黄昏双镖客

▶️主题曲

2.3《黄金三镖客》。

从第三部电影开始,产生了在拍摄之前就创作音乐的想法。也就是《黄金三镖客》。《黄昏双镖客》在《荒野大镖客》之后很快就开拍了,结果我们没有时间提前界定音乐主题。


但我们的决心越来越大。他的情节编得越来越复杂,越来越好笑,也越来越戏剧化。每拍一部新电影,他都引入一些新的元素:第三部电影中的美国内战、第四部电影中的铁路建设史、第五部电影里的革命。他的故事在发展,我的音乐观念也因此在完善。在《黄金三镖客》中,用野狼号叫的声音来界定音乐主题的想法已经是某种进步了,在这些曲子的构思和形式中有一种在《荒野大镖客》中不存在的东西。这部电影是一个新的起点。






2.4《西部往事》音乐与电影解析

关于这部电影,莱昂内希望将美国西部片中所有最典型的人物都装进这部影片当中——新奥尔良的名妓、浪漫的强盗、既是商人又是杀手的刽子手,但他希望能在崭新的商业世界发迹;还有幻想成为枪手的商人、孤独的复仇者。用这五个美国西部片中最典型的人物,向西部片致敬,同时也想展现那个时期美国社会所经历的突变。

▶️?开头

莫里康内还提前为片头的情节编排了音乐,就是三位枪手在牛角镇进行漫长等待那场戏。这场戏后来用了4天拍摄,而最后一场戏在西班牙拍摄(在瓜迪克斯城外,沿着卡拉奥拉火车站附近的铁路线)。大家看到的,有苍蝇一直在演员下巴上,怎么动,怎么吹都不跑。我当时看的时候以为是后期特效。但这是实拍! 嗡嗡作响的苍蝇不出意料要比预想的费事。在演员带胡子茬的下巴上抹满了果酱。为了这场戏,道具员准备了一大罐子苍蝇,但是最后据制作经理说:“我们就用了一只苍蝇。”

而生了铁锈的水珠滴在伍迪·斯特罗德的头上那场戏用了3个小时。


在他筹划拍摄那场戏的时候,莱昂内认为以前为这段戏所写的音乐不合适;他要用交杂着被放大的“自然界的”混合音效。莫里康内回忆说:“有件事非常重要,我告诉过塞尔吉奥。一段时间以前,我曾在佛罗伦萨去听过一场音乐会。一个人来到台上演出就开始了,在一片寂静中,他用一个梯子发出咯咯吱吱的声音——就这样演奏了几分钟,而观众也不明白这意味着什么。但在寂静中,梯子发出的吱吱声超越了本身的声音,而变成了其他的声音。这个实验的哲学观点是,一种声音,日常生活中的任何声音,如果它们脱离了环境,被寂静孤立起来,就会变成非常不同的东西,一种不属于真实自然的东西……莫里康内向塞尔吉奥讲过这个实验,而这些东西已经是导演血液中DNA的一部分,他对寂静有着自己独特的观点。


《西部往事》开场那非凡的十分钟就是源自那些观点。我认为,那是塞尔吉奥为这部电影所作的最大贡献之一。”


于是,在混录阶段,片头就变成了声音被夸大的交响乐(中间只插入了一句含糊的对白):木地板发出的吱呀声、粉笔在黑板上写字的声音、长时间没有上油的风车发出的嘎吱声、风声、脚步声、火车站售票员支支吾吾的抱怨声、笼子里的鸟拍打翅膀的声音(一个枪手对着它学猫叫)公鸡的啼叫声,又是风车声,一扇铁门被关上的声音一一所有这些声音演奏完以后,出现了字幕“塞尔吉奥·莱昂内电影作品”,叠加在一扇钉了铆钉的门上,门上的牌子写着“禁止入内”。


当莫里康内第一次看到这个片段的时候,他称这段音效是“我做的最好听的曲子”。片场有人回忆说:“有个很笨的人要在我们录音之前就给那架风车的轴承上油。塞尔吉奥大发脾气,因为他要不惜一切代价搞到那种刺耳的声音!”


莱昂内对日本片的喜爱,在《西部往事》中得以体现。



▶️虾:man with a harmonica

而由弗朗哥,德.格米尼吹的口琴独奏的哀歌“诉说了”布朗森扮演的角色。口琴对于莫里康内来说是“一个在篝火边怀旧时演奏的乐器,美国的作曲家常将它和荒僻的郊野联系在一起",但是在莱昂内看来,口琴更加预示着不详,像一个蓝调乐手那样用手罩在口琴上吹奏一一只不过这一次的节奏要缓慢得多。


接下来,我要播放《西部往事》的主题曲,大家先欣赏一下,然后说一下听到的感受。

▶️虾:once upon a time in the west

和往常不一样,这次的音乐要比以往速度慢一些,更加宏大并少了一些变奏; 这一次,没有马兰扎诺发出的“嘭嘭声!",也没有了合唱团发出的呜呜声,没了皮鞭声,也没了枪声和鸟啼来加重马蹄的节奏。莱昂内这次成心要摆脱他早期西部片中的那种意象的躁乱。


在拍摄现场,莱昂内依靠恩尼奥.莫里康内的主题音乐录音带烘托现场的气氛。

这一次,所有的主题音乐都事先创出来,并已经演奏和录了:“音乐表演,跟随音乐的旋律也承受音乐那恼人的质量。它实在折磨人的神经。” 塞尔吉奥.多纳蒂还能清楚地回忆起某些特定的瞬回:“为克劳迪哑到达那场戏放起了音乐,而死去的人都躺在桌子上。那是在阿尔梅里亚,正当夕阳西下,所有在现场的人都哭了,连那些打手和硬汉们也都哭了。莫里康内的音乐为莱昂内编排这场死亡舞蹈带来了灵感的启发。

▶️?scene :jill 发现被全家被屠杀


莱昂内花了很大力气为电影的主要情节制造视觉联系( 口琴手从牛角镇火车站的站台起身/布莱特·麦克贝恩的枪声;杀死提米的那声枪响/火车拉响汽笛进站;吉尔在煮咖啡/莫顿先生“从铁轨上拿走一个小障碍”——一个玩具小人儿;弗兰克和吉尔上床/口琴手透过一个镶着花边的窗帘朝里面望去。 )

而莫里康内制造了很多音乐桥段来为画面增加效果;就像莱昂内所说的那样,“让观众明白一些对白不可能解释的事情”


接下来准备一边播放电影片段,一边讲解。

▶️? scene :jill 走出站台

演奏为吉尔这个人物谱写的主题曲的乐队阵容最是豪华,第一次出现时,这段音乐共85秒钟,移动的镜头展现了她到达镇上的情景。她走下火车,身后跟着两个搬运工拎着她的行李,他们沿着站台走向站长办公室;然后我们透过窗户的玻璃看到她在和站长说话;她随后走到了宽敞的大街上,摄影镜头随即上升到屋顶,越过房顶的砖瓦展现出旗石镇错落着木屋的街景以及远处的沙漠,整个过程由一个镜头完成。为了拍摄这个镜头,“塞尔吉奥严格规定了摄影机升降机的速度……以便及时配合音乐的渐强”。跟踪拍摄持续了40秒钟,升降拍摄45秒钟;这是莱昂内创作中拍摄的最华丽的镜头。镜头展现主要街道的时候,艾达·德洛索的声音提升到一个渐强的效果。


最后一次听到这首主题曲是在影片结尾处,

▶️?结尾

140秒的缩放和平移拍摄喻示了电影的结局:铁路工人聚集在吉尔的身边,而她正在给他们送水,火车头从铁轨的末端逆行,而口琴手骑着马走向银幕的右侧,他还牵着夏延的马,马背上驮着那个强盗的尸体。




莫里康内记得:“夏延的主题曲几乎是瞬间诞生的,甚至没有经过讨论。我们当时正在录音室,我开始在钢琴上弹奏,莱昂内喜欢这段旋律,于是我就写了下来。”

莱昂内在他自己的回忆中却对此有分歧。最初,莫里康内为夏延所写的主旋律包含了莫里康内音乐中不适合角色的因素:“恩尼奥坚持说:‘当编曲和配器都做好后,你会听到它能产生一种不同的效果。我听从了他的建议,到了我们去录音棚时,那里有80位乐手正等着呢,都是专业的音乐家。恩尼奥站到乐队指挥台上,提出了他对演奏的指导并演奏了一段交响乐。曲终时,他回过头,透过玻璃隔板看我—一我无动于衷,仍然没有被打动。这时他明白我不喜欢那段音乐。他走进录音室问我:怎么回事?’我说:‘对不起,这段音乐似乎就像给我的一堆垃圾,和4个月前没两样。你告诉我说配器以后会不同,但现在没有改变!’恩尼奥来到录音室的隔壁房间,并让我跟他一起去,他说:“我们到钢琴那儿去,你再给我解释一下你到底要给这个角色附加什么,我实在不知道我还能做什么。我已经试过15个这样的旋律了!

我立即问他:‘你看过沃尔特·迪斯尼的《小姐与流浪汉》吗?’他回答说:“看过啊。但是这和夏延有什么关系?’我向他解释说:“夏延是一个流浪汉,他同时具备智慧和本能,他是一个强盗、一个粗人、一个妓女的儿子,但是他能交朋友。因此,在夏延的主题曲中不应当只有暴力,还应该有柔情,因为他是个温柔、浪漫的人物,他骄傲但充满了爱。’当恩尼奥听到所有这些描述以后便开始弹钢琴:‘嗒嗒嘀嗒嗒嘀嗒。’他完全凭本能作曲,我对他说:‘就是它了。这就是我要的。”

▶️虾:farewell to Cheyenne


夏延的主题旋律是莫里康内和莱昂内工作以来,从西部片的主题转移,最接近简单直白的常规音乐的曲子:马匹拖着缓慢沉重的步伐前行、篝火边的口哨以及懒散的节奏。不同寻常的只是这首旋律的配器是电子钢琴,并且常有间断—一观众们已经越来越适应它的节奏重复;却像一曲主题音乐戛然而止。和以前一样,由亚里桑德罗尼吹口哨:一开始,他还用“镖客”里的音乐风格用颤音吹,但是“恩尼奥让我不要那样吹,他想让我吹得更加温柔疲惫)不要有声音的抖动。和以前不同,《大镖客》是一种勇士的口哨,《双镖客》是好斗的口哨,非常强烈,而这一次更加柔软更加放松。”▶️farewell to Cheyenne 00:46'


夏延角色用随意演奏的钢琴发出的“咯噔咯噔"的声音以及班卓琴的曲调所代表。在酒馆里演奏的那个粗犷的旋律题目叫作《糟糕的乐队》,由溜溜笛、大号、班卓琴以及小提琴演奏,迎(吉尔)到这个尚未成形的旗石镇。▶️虾:bad orchestra


▶️虾:as judgment

弗兰克和口琴手之间的对抗,始终伴随着《惩罚》中的三个音调的旋律:简单、难忘并且是极简抽象风格。各个桥段的音乐是在拍摄以后完成的。

片头处辽阔无垠的空间、铁路的修通,加上键盘式竖琴的声音代表着jill McBain 这个人物。小号奏出的哀歌,预示着不样的征兆,这种哀歌有时用电声吉他演奏,再重叠上口琴手发出的哀嚎:这段音乐被称作《惩罚》伴随麦克贝恩全家惨遭屠杀和最终决斗(还有口琴手以及弗兰克出场)的情节出现。


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